音乐剧《夜幕下的哈尔滨》首演 座无虚席 不负期待

生活报记者 吴海鸥 王雪莹

1934年的哈尔滨，什么样？7月4日晚，许多人在音乐剧《夜幕下的哈尔滨》中找到了答案。

作为一部被总制作人周涛称作“叫得响、立得住、传得开”的作品，该剧在哈尔滨大剧院·歌剧厅首演后好评如潮，无论从剧情、演员还是舞美、音乐等方面，观众们都给出了“不负期待”的高评价。

首演当晚，现场座无虚席。不少观众特意从外地赶来，还有的观众表示要连看三场，“4号到6号这三天的卡司都不一样，相信他们和角色碰撞出的化学反应也会不一样，都想看，必须冲!”

剧情“立得住” 还有数不过来的哈尔滨元素

音乐剧《夜幕下的哈尔滨》取材于著名作家陈玙的同名小说，全剧融合悬疑叙事与浪漫史诗气质。记者看到，在150分钟的演出过程中，台下观众的注意力紧紧地被舞台上的故事抓着走，不少人感叹：“剧情很精彩，不负期待，以至于全程没看手机、没走神儿。”

采访中，从沈阳赶来的小张表示，自己看过原著也看过陆毅演的电视剧，所以对《夜幕下的哈尔滨》非常熟悉，“这次被搬上音乐剧的舞台，我认为很成功。就像周涛老师说的，故事既没有被魔改也没有被简单粗暴地复制粘贴，剧里的每个人都很鲜活，他们直来直去，把‘不喜欢’和‘看不上’都摆在明面上，的确很符合我们大东北地域背景。”

观众蒋铭认为，音乐剧《夜幕下的哈尔滨》虽然迎合了当代观众的审美需求，但是对原著内核的把控并没有改变，是建立在尊重原著的基础上的，所以值得肯定。尤其是“玉旨一郎”在冲突中的成长与转变，是很大的看点。

首演结束后，许多哈尔滨的观众都显得十分骄傲，直呼全程在找家乡元素，“哈尔滨火车站、中央大街、索菲亚教堂、松花江、铁道桥、大列巴、拜占庭式建筑、丁香花……我愿称这部剧为哈尔滨人必看榜第一名。”

舞美“叫得响” 许多“非重点”场景也不糊弄

除了剧情上乘外，观众们夸赞最多的就是整部剧的舞美，大家喜欢用“震撼”来形容。据悉，音乐剧《夜幕下的哈尔滨》的舞台采用360度旋转机械装置，实现了教室、监狱等场景的切换，成功复刻出1934年哈尔滨的城市空间张力。

“必须狠狠夸一下舞美设计，真的太哈尔滨了！”观众温涛说道：“冷灰色的使用、欧式建筑设计、漫天飞舞的雪花，完全复刻出了20世纪30年代既冷峻又压抑的殖民背景。松花江、索菲亚教堂这些场景不仅还原度高，还做了艺术处理，视觉和情绪高度贴合。很多非重点场景也没糊弄过去，不管是街头巷尾还是室内暗线，都能看出剧组在认真讲故事。”

该剧的灯光设计，也被观众认为是点睛之笔，“热血的红色、遗憾的蓝色交织辉映，精准地烘托出每一个场景的情感氛围。当演员们义无反顾走向舞台深处，看着被拉长的身影，只觉得悲壮。”

音乐“传得开” 全剧26首原创歌曲过耳难忘

音乐，是音乐剧《夜幕下的哈尔滨》灵魂所在，全剧26首原创歌曲贯穿始终。推广曲《他的目光》自发布以来，便在网络上收获海量好评，有观众甚至表示已单曲循环超过50遍。

《茫茫夜》则让不少观众直呼“旋律上头，过耳难忘。”《他的目光》与《奶油蛋糕》等高光唱段，更是引发全场观众的情感共鸣，有人甚至被音乐感染，潸然泪下。演出结束后，大家纷纷感叹道：“词曲创作者刘九佑老师与巴特尔老师用他们的才华与匠心，为本剧奠定了坚实的成功基石。他们创作的歌曲不仅旋律‘抓耳’动听，歌词更是富有内涵，传递出了人物内心的情感波动，巧妙地推动着剧情的发展。”

演员“实力派” 每个人都有情绪和成长

音乐剧《夜幕下的哈尔滨》起用的年轻演员们，平均年龄30岁，但却得到了观众的一致认可，“角色呈现得太好啦！饰演‘王一民’的金圣权一开口就把情绪传递得特别准确，声音有种坚定又温厚的质感，特别打动人。”

记者看到，还有不少观众要为首演场的两位女演员“站起来鼓掌”，“张会芳饰演的‘卢淑娟’嗓音像珍珠一样轻柔，同时又把疑惑、坚韧、仰慕这些细腻情绪揉进歌里，太妙了。蔡忻如饰演的‘柳絮影’声线圆润、高亢优美，让我穿越到孩子们喜欢的《冰雪奇缘》。尤其是中后段的一段独唱直接让我破防，情绪像山洪一样冲出来，把‘在绝望中活下去’这件事唱得太有力量了。”

此外，赵宴伯饰演的“塞上萧”也是被观众们夸赞最多的一个角色。有人认为这个角色太有魅力了——挣扎过、被现实裹挟过也动摇过，但最后那种“把命运抢回来”的决绝太动人了，“赵宴伯老师的唱段全程在线，其他角色也都不脸谱，每个人都有自己的情绪和成长，整体人物群像立得非常稳。”

值得一提的是，在哈尔滨、北京、上海三城首轮巡演后，音乐剧《夜幕下的哈尔滨》还将赴郑州、南宁、武汉、太原、榆林、呼和浩特、沈阳、济南、淄博、南京、杭州展开二轮巡演。

图片由哈尔滨大剧院提供